rahmen (50 x 70cm)
А. Р. Пенк (нем. A. R. Penck), настоящее имя Ральф Винклер (нем. Ralph Winkler) — немецкий художник, график и скульптор.
Пауль Мюллер-Кемпф (нем. Paul Müller-Kaempff) — немецкий художник, иллюстратор и литограф. Он связан с дюссельдорфской школой живописи.
Томас Шютте (нем. Thomas Schütte) ― немецкий художник, скульптор и архитектор.
Антониус Хёккельман (нем. Antonius Höckelmann) — немецкий живописец и скульптор, получивший образование в Академии изящных искусств в Берлине.
Скульптура и живопись переплетаются в работах Хёккельмана. Деревянные, пластиковые, бронзовые и даже соломенные фигуры художник раскрашивал, придавая им новое звучание.
Фридрих Вильгельм Отто Модерзон (нем. Friedrich Wilhelm Otto Modersohn) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель Барбизонской школы.
Отто Модерзон в начале своей карьеры создавал пейзажи в стиле барбизонцев, но примерно с 1890 года его стиль стал более экспрессионистским, с акцентом на выбор цветов. Смерть второй жены повлияли на его стиль: краски стали темнее, а изображения — более резкими. Модерзон был одним из основателей Ворпсведской колонии художников. Большая коллекция его работ хранится в Музее Модерзона в Фишерхуде, также его именем названа одна из улиц в Берлине.
Рольф Каваэль (нем. Rolf Cavael) — немецкий художник-абстракционист.
Работы Каваэля хранятся в музеях и коллекциях по всей Европе и США.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Корнелия Шляйме (нем. Cornelia Schleime) — немецкая художница, перформер, режиссер и автор. Она изучала живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, а затем стала участницей андеграундной арт-сцены. В 2016 году она была удостоена премии за жизненные достижения Ханны Хёх от земли Берлин.
Живописный стиль Шляйме вдохновлен художниками, оказавшими сильное влияние на ее классическое образование, такими как Бэкон и Бальтюс, Моне, Рембрандт и Ван Гог.
С 1990-х годов Шляйме сосредоточилась на фигурах и крупноформатных портретах. Источниками вдохновения являются глянцевые журналы, репродукции всех видов, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Через интуитивный акт рисования или живописи она превращает изображаемых ею людей в нечто творческое, представляя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.
Карл Шмидт-Ротлуф (нем. Karl Schmidt-Rottluff), выдающийся немецкий экспрессионист, оставил неизгладимый след в мировой истории искусства. Родившийся в 1884 году, Шмидт-Ротлуф обогатил культурное наследие своими работами, объединившись с друзьями для основания группы "Мост". Эта группа заложила основы немецкого экспрессионизма, стремясь к новому взгляду на искусство через простые, но выразительные формы и яркую цветовую палитру.
Важным аспектом его творчества стало использование контрастных форм и цветов, что позволило ему создавать работы, полные эмоциональной насыщенности и глубокого смысла. Примеры его значительных работ, такие как "Сельский дом среди лип" и "Лето на море", демонстрируют уникальный стиль, который критики называли "монументальным импрессионизмом". Эти и другие его произведения можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Национальную галерею в Берлине и Музей Фолькванг в Эссене.
В период мировых войн Шмидт-Ротлуф, несмотря на тяготы, продолжал свое творчество, создавая религиозные гравюры и пытаясь через искусство смириться с ужасами войны. Его работы этого периода, отличающиеся более угловатыми формами, получили высокую оценку как графические шедевры.
После войны Шмидт-Ротлуф продолжил активно работать и экспериментировать с формой и цветом, его стиль стал более мягким и размытым. Художник удостоился множества наград и признаний, включая почётное гражданство Берлина и медаль Эрнста Рейтера.
Для тех, кто интересуется искусством и хочет углубиться в изучение наследия Карла Шмидта-Ротлуфа, предлагаем подписаться на рассылку, чтобы получать актуальную информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим великим художником. Это уникальная возможность оставаться в курсе всех событий и новостей, связанных с его творчеством.
Фриц Винтер (нем. Fritz Winter) — немецкий художник послевоенного периода, наиболее известный своими абстрактными работами в стиле арт-информель.
Фриц Винтер (нем. Fritz Winter) — немецкий художник послевоенного периода, наиболее известный своими абстрактными работами в стиле арт-информель.
